11. Hermes con Dionisio niño

Título: Hermes con Dionisio niño

Autor: Praxíteles

Cronología: 343 aC

Estilo: Griego Clásico

Técnica: Talla

Material: Mármol

Formas: Escultura exempta

Tipología: Grupo escultórico

Cromatismo: Monocroma

Dimensiones: 2,13 m. alto

Localización original: Templo de Hera, Olímpia

Localización actual: Museo Arqueológico de Olímpia

A) Contexto histórico

Periodo clásico. Los adelantos de la etapa anterior se dejaron sentir sobre todo en Atenas que, una vez consolidada como líder de las otras polis (a partir de la victoria sobre los persas durante las Guerras Médicas) marcó las líneas maestras del arte de aquellos momentos. Los granos artistas que trabajan en la reconstrucción de la Acrópolis de Atenas, sobre todo Fídies, y otros escultores, como Polícleto, trajeron el arte griego a su máxima madurez en cuanto a reflexión filosófica, estética y plástica. En aquel periodo adquirían sentido conceptos como los de armonía, proporción, medida y ritmo, que definían una obra como «bella».

B) Estilo:

Hermes con Dionisio niño pertenece al momento de máximo esplendor del arte clásico, que se cuestiona la severidad anterior y apuesta por la suavidad y la armonía. Los artistas que fueron el mismo Praxiteles, Escopes y Lisipo.

Se atribuye a Praxiteles la introducción del desnudo femenino, bien que sólo reservado a la diosa Afrodita. Hacia el 360 aC esculpió una Afrodita al baño, totalmente desnuda que vendió a los entusiasmados habitantes de Cnidos (Asia menor). Praxiteles escandalizó, porque empleó su amante, Friné, como modelo.

C) Características formales

La famosa curva praxiteliana, que huye de la línea vertical y estática e imprime airosidad y ligereza a las figuras, hace que el cuerpo de Hermes se desplace del eje vertical y forme una seductora S, que le proporciona una sensación de equilibrio entre el movimiento y el reposo. De la obra de Praxiteles ya ha desaparecido cualquier rastro de rigidez. Parece que lo que hacían los artistas griegos era partir de un modelo real muy formado, del cual iban eliminando los rasgos menos perfectos y los sustituían por las formas de otros hombres más agraciados en aquella parte concreta. En cambio, el tratamiento que tiene el físico del niño no se adecúa a unos modelos reales, sino que sigue las proporciones propias de los adultos.

Hermes con Dionisio niño, la elevación de la cadera, consecuencia de la ondulación del tronco, la delicadeza con que definió los músculos y el acabado con la técnica del sfumato, hacen que se pierda tensión y que la figura gane morbidez. El apoyo del grupo escultórico, innecesario si la escultura hubiera sido hecha con bronce, es el tronco de un árbol cubierto con una túnica.

D) Iconografía, contenido y significado.

Según relatos de la mitología griega, Dioniso es el hijo del dios Zeus y Semele, una mortal, hija de Cadmo, rey de Tebas. Zeus, rey de los dioses, mostró con una gran fuerza de rayos y truenos todo su potencial. Al ver el gran poder de Zeus, Semele murió de la impresión y el miedo que le hizo sentir; entonces el dios que sabía que Semele estaba embarazada, le extrajo el feto que llevaba dentro suyo y se lo cosió en su pierna. Al cabo de 9 meses, según el mito, nació Dioniso, es por esta razón por la que se conoce a Dioniso como «el dios nacido dos veces». Recién nacido fue confiada su custodia a Hermes, también hijo de Zeus, para protegerlo contra Hera y llevarlo para su cuidado a Atamante y su esposa Ino.

Función: Es posible que esta escultura se realizara como una alegoría de la paz entre los habitantes de Elis, que tenían a Hermes como patrón y Arcadia, que tenían por patrón a Dioniso, Praxiteles optó por una dulcificación de las figuras.